About Stephan Bleek

Auteur de documentaires et directeur général de zb Media

Mont Blanc

Mont Blanc et Haute-Savoie

Un documentaire sur la Savoie, Chamonix et le massif du Mont Blanc. (BR 2000)

Écrit et réalisé par Stephan Bleek
Caméra : Benedikt Preisinger
Montage : Katharina Sanders

Le Mont Blanc, le plus haut sommet des Alpes, a été escaladé pour la première fois à l’été 1786. La naissance de l’alpinisme. Le monde glaciaire du massif du Mont-Blanc est l’un des plus beaux paysages du monde. Hochsavoien est une terre pour les actifs, pour les rêveurs, pour les connaisseurs. Le film montre des alpinistes dans le massif du Mont-Blanc, dépeint les gens des vallées.

By |2019-12-04T17:41:33+01:00décembre 4th, 2019|Films|Commentaires fermés sur Mont Blanc

Le “Summer of Love” 1967

Le “Summer of Love” 1967

“If you’re going to San Francisco…” La chanson de Scott McKenzie a conquis les palmarès en 1967, la naissance de Flower Power. Il a également joué jour et nuit à la radio allemande. “Be Sure to Wear Flowers in Your Hair”. Nous, les adolescents, nous l’avons entendu, mais San Francisco était quelque part loin dans l’inconnu.
Le tournage de Haight Ashbury à San Francisco a été trouvé par la chercheuse Lisa Hartjens aux Archives nationales à College Park.

Lorsque nous avons allumé la radio dans l’après-midi de l’été 1967, “San Francisco” de Scott McKenzie est presque certainement venu. Le succès a peut-être été la propagande la plus importante pour le mouvement Flower Power qui a façonné notre génération de personnes nées dans les années 1950. Nous savions peu de choses sur le contexte à l’époque. l’âge de 12 ou 14 ans, nous étions encore solidement ancrés dans le contexte de la maison et de l’école. La musique à la radio était la clé du grand monde en dehors de ses propres expériences.

Il y a quelques années, alors que je parcourais les archives cinématographiques des Archives nationales avec Elisabeth Hartjens, elle m’a apporté une copie d’un film inédit de San Francisco en 1967, que j’ai coupé ensemble. J’ai souligné la musique de Greatful Dead, le groupe légendaire de San Francisco. Les membres du groupe vivaient dans le quartier où le film est projeté.

Idaho Times 1969-04-14 Hippies

Bo Maverick

Le “héros local”, le vieil homme barbu “Bo Maverick” dans le film, apparaît dans diverses photos et articles de l’époque. Le vrai nom du libre penseur était Edward Bray, il jouait son rôle de “Roi des Hippies”. “Haight Ashbury Maverick” était le nom d’un magazine underground de la scène du quartier. Une photo de presse montre le vieil homme remettant un exemplaire d’un magazine clandestin au vice-président Humphrey, candidat démocrate de la campagne électorale de 1968. Au printemps 1969, Maverick apparaît comme un leader hippie autoproclamé dans un article du Idaho Times. Un Bo Maverick a prédit un tremblement de terre le 19 avril 1969. Selon le San Francisco Chronicle, le vieil homme mourut d’une crise cardiaque en septembre 1969.

Types et thèmes

Les images documentent des moments typiques de la culture pop de la fin des années 1960, illustrant le tournant du temps dans le monde occidental, que nous appelons aujourd’hui la ” génération 68 “. Les vêtements imaginatifs des poussettes, leurs chaussures, les cheveux et les costumes de barbe des hommes, les vêtements décontractés qui traînent partout. La boutique d’affiches avec les Harley et les ornements psychédéliques. Le service médical auto-organisé mis en place pour faire face aux conséquences de l’usage de drogue. Le film d’Andy Warhol “I, a man” est annoncé au cinéma. Le film est un document central de la révolution sexuelle. Le magazine underground “Haight Ashbury Maverick” a également diffusé le nouveau sentiment de liberté sexuelle. Ses articles ont circulé sur les campus des universités du monde entier.

Valeur

Les images du film illustrent un tournant culturel profond. La culture pop et le mouvement hippie ont plus révolutionné les sociétés du monde occidental que le mouvement politique radical de gauche qui s’est enflammé aux Etats-Unis pendant la guerre du Vietnam. Ce processus subtil de changement a apparemment culminé dans les années 1990. La dureté autoritaire de la génération de la guerre a été surmontée par un mode de vie plus ouvert et plus libre. Ce n’est qu’au cours des dernières années que les courants et les modes de pensée autoritaires et répressifs sont revenus sensiblement.

Auteur : Stephan Bleek. Monteur : Stephan Bleek. Les pellicules sont disponibles auprès de zb Media.

By |2019-12-05T15:47:29+01:00décembre 4th, 2019|Actualités|0 Comments

L’école Leonore Goldschmidt à Berlin

Images de film de l’école Leonore Goldschmidt à Berlin

L’école Dr. Leonore Goldschmidt à Berlin a été fondée en 1935 en tant qu’école privée juive à Berlin pour permettre aux enfants juifs de fréquenter l’école sans représailles. Les écoliers juifs étaient systématiquement harcelés dans l’Allemagne nazie depuis 1933 et finalement exclus de l’école à la fin de 1938. La Goldschmidtschule a offert à des centaines d’enfants une protection et une bonne éducation. En 1939, la plupart des enfants ont pu émigrer d’Allemagne.
Leonore Goldschmidt Registrierungskarte

L’école

Leonore Goldschmidt, née Tacke, historienne et spécialiste de l’anglais, docteur en droit, épouse en 1923 l’avocat et notaire Ernst Goldschmidt. Elle travaille comme enseignante à Berlin. En 1933, elle est mise à la retraite temporaire par les autorités nazies parce qu’elle est mariée à un Juif.
En 1935, Mme Goldschmidt fonda l’école privée pour enfants juifs à Berlin-Grunewald, Kronberger Straße 24, où durant l’été 1937, plus de 500 enfants juifs furent instruits par 40 professeurs.
Mme Goldschmidt a obtenu le statut d’école bilingue en engageant un professeur britannique et ses qualifications ont été reconnues par l’Université de Cambridge. De cette façon, les enfants peuvent être préparés à l’émigration prévisible. Au début de 1938, l’école a reçu l’autorisation de passer les examens de l’Abitur. Mais les événements de Vienne en mars 1938 révèlent l’action brutale de l’Etat nazi contre les Juifs. Les Goldschmidt se préparent et préparent leur école à l’émigration. Au cours de l’été 1938, ils se rendent aux Etats-Unis pour négocier l’admission de l’école. Après leur retour, cependant, ce projet est interdit par les autorités berlinoises. Enfin, ils transfèrent la propriété de l’école au professeur d’anglais. En conséquence, l’école a été gérée comme une institution étrangère. Par conséquent, l’école n’a pas été touchée lors du pogrom de novembre 1938. Cela sauve la vie des enfants. En hiver et au printemps 1939, ils peuvent émigrer en Angleterre avec les transports des enfants. Ernst Goldschmidt quitta l’Allemagne le 10 novembre 1938, Leonore Goldschmidt quitta définitivement l’Allemagne le 20 juillet 1939 et son école fut rouverte à Folkestone. Certains enseignants de l’école ont été arrêtés le 9 novembre, mais sont libérés début décembre. Tous les enseignants et les enfants ne peuvent pas quitter l’Allemagne en 1939. De nombreux parents des élèves de Goldschmidt n’ont pas été secourus et sont morts dans la machine de la mort de l’Holocauste. Leonore Goldschmidt’s fille a écrit un compte rendu détaillé de l‘histoire de l’école Goldschmidt.

Visa Julien Bryan

Les images du film

Les films du journaliste américain Julien Bryan ont probablement été tournés à l’été 1937 ou l’année suivante. Ses enregistrements de la Goldschmidtschule n’ont jamais été publiés.

Il y a quelques années, je les ai vus à la Bibliothèque du Congrès et j’ai reçu un permis de scanner. Les scans HD ont été techniquement montés et améliorés sans trop changer les images originales du film. La date exacte des enregistrements n’est pas prouvée. À la page 12 du passeport, on peut lire un retrait d’argent à Heidelberg en septembre 1937.

Thea Wolffsohn, une ancienne élève de la Goldschmidtschule, a vu les photos et croit se reconnaître sur une photo dans la classe. Toutefois, elle a fréquenté l’école en 1938. Ces photos auraient pu être prises après le retour des Goldschmidt des Etats-Unis à l’été 1938.

Passport Julien Bryan

By |2019-12-05T15:53:14+01:00décembre 4th, 2019|Actualités|0 Comments

Spoutnik

Spoutnik 1

Spoutnik 1 a été le premier satellite terrestre artificiel. Le 4 octobre 1957, l’ère des voyages spatiaux commence avec lui.

Le satellite a été lancé pour l’Année géophysique internationale 1957. Le Spoutnik sphérique (diamètre 58 cm, poids 83,6 kg) a été transporté dans l’espace par une fusée de type R-7. La fusée a été conçue par Sergei Korolyov. Korolyov devient le père du programme spatial soviétique – comme Wernher von Braun aux Etats-Unis.

Sputnik

Spoutnik a fait le tour de la Terre une fois en 96 minutes. Il a orbité autour de la Terre pendant 92 jours. Son émetteur radio émettait des signaux sonores. Ceux-ci ont pu être reçus dans le monde entier. En Allemagne, elle a été la première à attraper Heinz Kaminski au Volkssternwarte Bochum.

Spoutnik a été un énorme succès de prestige pour l’Union soviétique. Personne ne s’attendait à ce que le pays soit en mesure de fournir un tel niveau de performance technique. Le fait que l’Union soviétique ait pu lancer le premier satellite terrestre artificiel a déclenché le choc dit de Spoutnik. Il a montré aux États-Unis à quel point elle est petite et vulnérable. Le choc de Spoutnik a ouvert la ” course spatiale ” entre l’Union soviétique et les États-Unis.

Nous pouvons licencier les images originales du lancement du Spoutnik, scannées en 2k.

Contribution : Stephan Bleek

By |2019-12-03T11:20:31+01:00décembre 3rd, 2019|Actualités|0 Comments

Films de Mme Hitler

Films de Mme Hitler

Les films de “Frau Hitler”, d’Eva Braun, sont parmi les rares témoignages de la vie quotidienne d’Adolf Hitler et des puissants du troisième Reich. Les films ont été tournés après 1936. Ils montrent principalement des scènes sur la terrasse du Berghof am Obersalzberg à Berchtesgaden, mais aussi leurs excursions en Haute-Bavière ou des voyages en Scandinavie ou en Italie. L’entourage d’Hitler à Berghof est capturé dans de nombreuses scènes. Ils présentent le visage inoffensif et le comportement d’une société de disciples meurtriers du leader du Troisième Reich. Un exemple est le jeune homme intelligent Dr. Karl Brandt, le médecin de garde d’Hitler. Depuis 1939, il est responsable de dizaines de milliers de meurtres par euthanasie. En 1945, le Berghof est bombardé, un autre film de mai 1945 montre les ruines de l’Obersalzberg.

Le “Photohaus Hoffmann” dans la Amalienstraße de Munich vient d’emménager dans 25 nouveaux locaux commerciaux plus grands. Un vendredi soir, début octobre 1929, un homme arrive, âgé d’une quarantaine d’années, à un mètre soixante-quinze en moyenne, à quelques pas de son bureau de la Schellingstraße pour rendre visite à son ami et camarade de parti Hoffmann dans la nouvelle entreprise. Il entre dans le magasin et Hoffmann lui demande d’entrer dans la pièce voisine. Comme souvent, le visiteur est nerveux et agité. Hoffman pense qu’un en-cas lui fera du bien. C’est pourquoi il appelle son nouvel apprenti pour aller chercher de la bière et des Leberkäs chez un aubergiste voisin.

Hoffmann and Hitler

Leberkäs et bière pour le “Loup

Lorsque le jeune stagiaire revient avec des carafes et du fromage à la viande, les hommes se tiennent debout à la table lumineuse penchés sur de nouvelles photos. Hoffman va chercher des assiettes et des couverts et demande au stagiaire de s’asseoir avec eux.

Eva Braun n’a que 17 ans, a terminé son école de commerce à Munich et a commencé son apprentissage une semaine auparavant. L’invité spécial s’appelle “Herr Wolf”. Comme le remarque Hoffmann, il a moins d’yeux pour son repas que pour la fille qu’il regarde tout le temps. Comme il est déjà tard, Eva veut rentrer chez elle. Le visiteur lui propose de la reconduire chez elle dans son cabriolet, mais elle refuse.

Le lendemain matin, son patron Hoffmann lui demande si elle n’avait pas reconnu M. Wolf ? “Regarde autour de toi, c’est Adolf Hitler, qui est accroché ici sur tant de photos de nous”. Par exemple – reconstruite à partir d’histoires racontées par la famille Braun – une histoire commence qui sera l’un des secrets les mieux gardés du Troisième Reich. Et qui mène aux films de “Frau Hitler”.

Un mois de destin

Octobre 1929 est un mois historiquement significatif. Hitler et son NSDAP étaient encore un petit parti dissident en Allemagne. Seulement 2,8 % des électeurs avaient voté pour le parti lors des élections au Reichstag l’année précédente. Mais le parti d’Hitler a déjà de riches financiers. Et quelques jours après la première rencontre entre Adolf Hitler et Eva Braun, la bourse de New York s’effondre. L’effondrement de l’économie mondiale devient une chance pour le populiste Hitler de devenir du jour au lendemain un important facteur de pouvoir politique dans le pays.

Car il a maintenant accès à la presse de masse du groupe de presse Hugenberg et peut diffuser son message dans tout le pays : Moi, le Führer, je rends l’Allemagne à nouveau grande. Le Mummenschanz en uniforme de parti prétend être sérieux, sûr et stratégique. Le parti est une alliance masculine, bras d’une organisation militaire, tenue ensemble dans l’esprit des récits des combattants de front de la guerre mondiale. “Mon combat” – avec succès. En 1930, le NSDAP a obtenu 18 % des voix. Aujourd’hui, nous appellerions cela le succès d’un populiste.

Pour l’esprit simple d’Hitler, qui croit lui-même en son rôle de Rédempteur avec ferveur religieuse, ce succès est peut-être lié à l’entrée dans sa vie de la blonde Madone d’Eva Braun.

Berchtesgaden

Quelques années plus tôt, en 1923, Adolf Hitler était venu pour la première fois à Berchtesgaden pour rencontrer son collègue Dietrich Eckart. Eckart était le rédacteur en chef du journal du parti “Völkischer Beobachter”. Après sa condamnation et son emprisonnement à Landsberg, Hitler est retourné dans les montagnes immédiatement après sa libération. 1926 il y écrit sur le volume 2 de “Mein Kampf”. Sa préférence pour les jeunes femmes est déjà évidente ici. Mizzi, la jeune Maria Reiter, 16 ans, succombe à l’automne 1926 au “regard poignardant” du chef du parti, qui a 21 ans de plus. Un demi-enfant, une demi-femme, un camarade de jeu facile à contrôler, une Madone immaculée, après c’est le “loup”. Jusqu’en 1931, la liaison inégale dure, avec laquelle la jeune fille laisse “tout arriver avec (elle-même)” selon sa propre déclaration. Cependant, il n’est plus possible de savoir si “tout” s’est réellement passé, si Adolf Hitler a séduit le mineur.

En 1928, Hitler a pu louer définitivement une maison de vacances à Obersalzberg, la Haus Wachenfeld. Et encore une fois, une jeune femme entre en jeu. Sa nièce Geli Raubal, dont il est le tuteur, s’engage dans une tragique histoire d’amour avec son oncle. Elle se suicide en 1931.

Hitler und Speer auf der Terrasse des Berghofs 1937

Eva Braun filme son amant Adolf Hitler….

Hitler vient à l’argent et au pouvoir et achète la maison Wachenfeld en 1933. Aujourd’hui, cette maison de vacances idyllique est transformée en une résidence d’été majestueuse selon les spécifications d’Hitler. L’Obersalzberg devient une zone interdite. Le Führer-Versailles du dictateur dans les montagnes.

Une cour appartient à un palais de plaisance. Eva Braun fait également partie de la fête au Berghof. Une relation s’est développée entre le loup, Adolf Hitler, et les 33 ans plus jeunes depuis la première rencontre en octobre 1929. Après la mort de Geli Raubal, Eva Braun devient la nouvelle muse et amante d’Hitler. Simple et agréable, trouve Albert Speer. Une simple fille de Munich. Elle a 19 ans, il a maintenant 42 ans et Eva Braun fait aussi deux tentatives de suicide. Parce que le chef du parti ne rend pas la relation publique. Le mariage est hors de question. Mais il laisse sa relation lui coûter quelque chose, achète une maison à Eva Braun, lui procure un revenu princier. La garde dans la cage dorée “Berghof”.

… en couleur

Heinrich Hoffmann, le photographe interne d’Hitler, fut l’un des premiers à avoir accès aux nouveaux films couleur Agfacolor développés par AGFA en 1936 au milieu des années 1930. Eva Braun est capable de capturer le paysage d’Obersalzberg avec ce film. Les films de Frau Hitler, qui ont été gardés secrets sous le Troisième Reich, permettent de voir Hitler de plus près. Les films ont été trouvés et confisqués en 1945 par des soldats américains dans la villa d’Eva Braun, Wasserburgerstrasse 12 (aujourd’hui Delpstrasse) dans le prestigieux quartier de Bogenhausen à Munich et en Autriche.

Dans la première partie de notre coupe, vous pouvez voir Hitler en uniforme de fête NSDAP blanc en conversation avec son adjudant SA-Gruppenführer Wilhelm Brückner en veste marron. Albert Forster, alors un fonctionnaire important du Front ouvrier allemand, peut également être vu dos à la caméra. Hitler avait quatre adjuvats qu’on peut voir dans d’autres parties des films. Il y avait aussi trois adjudants militaires. Une séquence montre Hitler en uniforme marron, une excursion en décapotable et une scène bosselée dans l’escalier menant au bâtiment Berghof. Après tout, le dictateur toujours irritable apprécie la passion de sa petite amie pour le cinéma et joue son rôle de dirigeant dans le film bien conduit. Souvent pour le plaisir des personnes impliquées, qui entrent en scène par hasard. On dit qu’au Berghof Hitler se sentait comme s’il faisait partie de la famille. Les tirs privés, cependant, ont l’air différents. Il n’y a pas d’accident à voir. Hitler essaie comme un mauvais acteur de jouer le nimbus du leader infailliblement dirigé par la Providence.

Protagonistes importants

Hitler caresse les enfants de son architecte et futur ministre de l’armement Speer, Albert (junior) et Hilde. Sur la balustrade de la terrasse du Berghof, on aperçoit un Albert Speer élégant. Speer, soit dit en passant, a ridiculisé le bâtiment, qui selon Goebbels était l’endroit préféré d’Hitler et sa vraie maison, comme l’œuvre d’un dilettante. Ce qu’on voulait dire, c’était Hitler lui-même, qui y a fait réaliser ses idées architecturales. Le couple Speer devint néanmoins un invité régulier à Obersalzberg et fit partie du cercle le plus proche du dictateur. Il y avait le pouvoir et l’argent. Et l’énergie est une plante séduisante. L’arrogance d’Albert Speer devient visible sur le film. Johanna Morell, épouse du médecin d’Hitler, peut également être vue. Et le ministre des Affaires étrangères Joachim von Ribbentrop. Une photo de l’été 1938, puis Speer et Gerhard Engel, qui était l’agent de liaison avec l’état-major général de l’armée.

Le spectacle cinématographique haut en couleurs….

Hitler a essayé de cacher sa relation avec Eva Braun au public. Eva Braun n’a été autorisée à assister à aucune réception officielle à Berlin. Quand les visiteurs arrivaient, elle, la maîtresse, était également cachée sur le Berghof dans la pièce voisine. Eva Braun a tenté deux suicides pour échapper à cette double vie difficile. Le premier en 1932, avant même l’arrivée au pouvoir d’Hitler, le second en 1935, un cri de désespoir profond. Parce qu’Hitler a dû ressentir son amour pour Eva Braun comme un défaut et une faiblesse. On dit qu’il la traitait avec mépris dans le cercle des fidèles du Berghof.

… pour distraction?

Mais elle semble avoir trouvé la joie et le bonheur dans le monde magnifique des montagnes bavaroises autour de l’Obersalzberg et dans les excursions estivales vers les lacs bavarois. Parce qu’Hitler lui permet de mener une vie luxueuse dans l’oisiveté. Elle a tourné ses films privés sous le nom de “Bunte Filmschau”. Un extrait de film montre une excursion balnéaire avec la famille Braun, les parents Franziska et Friedrich et Ilse, la petite sœur Evas et secrétaire d’Albert Speer, l’actrice Else von Möllendorff, Annie Rehborn-Brandt et Karl Brandt, Sofie Stork et sa bande dans la piscine sportive Fleischmann, Steinebach am Wörthsee. Le titre du film “Die bunte Filmschau” a été dessiné par Sofie Stork.

Hitler Schreiben Brandt zur Euthanasie

Karl Brandt peut être vu sur de nombreuses photos. Il fait partie de l’équipage régulier du Berghof. Depuis 1934, il fut un compagnon constant d’Hitler en tant que chirurgien, le “médecin accompagnateur”. Si Hitler avait été impliqué dans un accident, il devrait aider immédiatement. Ce jeune homme mince et grand est chef de groupe SS et médecin à la Clinique chirurgicale de l’Université de Berlin. En 1939, Brandt a été personnellement chargé par Hitler de diriger le programme d’euthanasie.

Un meurtrier au millier de fois

Brandt est responsable du meurtre de milliers de personnes handicapées mentales. L’idée de définir la valeur d’une vie humaine “à la discrétion humaine” n’est pas une invention des national-socialistes. L’eugénisme était une discipline de recherche internationalement reconnue depuis la fin du XIXe siècle. Francis Galton, le cousin de Charles Darwin, avait fondé cet enseignement scientifique. Des gènes de haute qualité devaient être promus, à l’exclusion des gènes de qualité inférieure. D’ici, l’euthanasie, qui peut signifier soit l’euthanasie, soit l’assassinat délibéré, a également été scientifiquement légitimée. Karl Brandt tente plus tard de se persuader que la responsabilité d’un meurtre incombe au médecin qui le soigne.

Karl Brandt Berghof

Un jeune homme intelligent à l’allure amicale

Comment le discours scientifique dans la société peut-il glisser dans cette direction macabre ? Il n’y avait pratiquement aucune discussion dans la profession médicale de l’ère nazie sur l’admissibilité des programmes d’assassinat. Dans les conditions de la société nazie, qu’entendait-on par “étendre les pouvoirs des médecins nommés nommément” de telle sorte que “à la discrétion de l’homme” “à l’appréciation la plus critique de leur état de maladie” “la grâce de la mort puisse être accordée” ? Plus de 100 000 personnes ont été tuées à la fin de ces instructions, comme Braun lui-même l’a confirmé lors de son interrogatoire. Les arguments scientifiques servent à détruire l’humanité. Braun a donc été condamné à mort et exécuté en 1948.

Aujourd’hui encore, nous ne pouvons agir correctement dans la discussion sur l’euthanasie que si nous sommes conscients de l’influence des circonstances de notre environnement sur notre jugement. Mais la science n’est pas sans valeur, pas “vraie”, mais toujours une enfant de son temps. À cet égard, il s’agit d’une base trompeuse, surtout lorsqu’il s’agit de décider de la vie et de la mort.

Les femmes du Berghof

Le Berghof devint la résidence la plus populaire et la plus importante d’Hitler en 1935. Les films d’Eva Braun immortalisent un certain nombre de femmes qui ont appartenu à la cour. Le NSDAP est issu des syndicats militaires masculins de l’époque de la Première Guerre mondiale. La propagande du NSDAP voyait le rôle des femmes comme aides et compagnons de combat des hommes. Hitler a toujours été capable de jeter un sort aux femmes. Les scènes extatiques des grands événements du NSDAP sont bien connues, où les femmes enthousiasmées par le leadership sont proches de l’impuissance.

Petits points sur la montagne

Eva Braun a intitulé une séquence de film “Pünktchen am Berg”. “Pünktchen” est l’actrice munichoise Else von Möllendorff. C’était une amie proche d’Eva. Vous pouvez aussi voir Gerda Bormann, Herta Schneider et Gretl, la sœur d’Evas Braun. Pose décontractée des protégés d’un homme puissant qui est sur le point d’accéder à la domination du monde. Il a humilié et détruit sans hésitation des dizaines de milliers de familles juives en ce moment, il ne recule devant aucun acte de violence, il planifie la grande guerre qui va coûter des millions de victimes et détruire l’Allemagne ainsi que l’Europe. Le petit point sur la montagne – malgré toute son innocuité en détail un document dérangeant de normalité naïve.

En forme pour le Führer

Certains des films d’été des lacs de Haute-Bavière montrent Eva Braun en train de faire des exercices de fitness. On peut donc supposer qu’elle voulait impressionner Hitler avec ces coups de feu. Quelle que soit la relation entre les deux, le culte du corps et le sexe jouent un rôle important pour la muse d’Hitler.

La Première Dame ? Visiteurs officiels

Magda Quandt, qui épousera plus tard Josef Goebbels, joue le rôle de la “Première Dame” du IIIe Reich depuis 1931. A Berlin, Hitler apparaît à ses côtés lors de réceptions officielles, au grand dam de son chef de la propagande. Goebbels remarque à propos d’Hitler qu’il n’a pas eu de chance avec les femmes parce qu’il était trop mou pour elles. Cependant, le mythe d’Hitler inclut son rôle de grand prêtre unique, accessible en principe à toutes les femmes. “Si le Führer le savait,” était un topos parmi le peuple, avec lequel les méfaits, la corruption et les échecs des fonctionnaires de la NS ont été remarqués, mais Hitler et son système totalitaire étaient excusés. Par conséquent, des dizaines de milliers de pétitions, de plaintes et de pétitions de la population ont été envoyées au dirigeant, croyant naïvement au juste dirigeant et au Messie.

Hitler ne pouvait jouer un rôle privé que sur le terrain bouclé du Berghof. L’emplacement au-dessus du Berchtesgadener Tal correspondait à son image de visionnaire et d’artiste clairvoyant. Avec les séjours prolongés d’Hitler, le Berghof devint une sorte de siège du gouvernement. Pour la Chancellerie du Reich sous la direction de Hans Heinrich Lammers, une succursale a été créée à Bischofswiesen. Le Berghof était accessible 24 heures sur 24 par téléphone et télex. Les secrétaires et les adjudants travaillaient dans le bâtiment. Néanmoins, Hitler aimait se rendre inaccessible ici. D’autre part, les chefs des partis allaient et venaient et venaient, et des visites officielles d’Etat étaient également effectuées au Berghof.

Un secret de Polichinelle ?

Le rôle d’Eva Braun ne pouvait pas rester caché. Officiellement, Eva Braun était la secrétaire d’Hitler. Et peut-être se faisait-elle passer pour une employée de la société Heinrich Hoffmann et une photographe lorsqu’elle prenait des photos des visiteurs ? Cependant, les photographies montrent, après un examen attentif, que personne dans le cercle de direction du Troisième Reich n’avait ignoré le rôle d’Eva Braun.

Le ministre des Affaires étrangères de Mussolini, le comte Galeazzo Ciano, flirte avec elle sur une photo. Et Josef Goebbels salue jovialement la caméra, Himmler plaisante aussi d’une manière détendue. Eva se jette avec coquetterie sur le puissant trésorier du NSDAP, Franz Xaver Schwarz. Lui ou Martin Bormann ont mis de l’argent dans leurs enveloppes. Hermann Esser, livre de fête numéro 2 du NSDAP, les mène feixend par le bras.

Après la fin du régime nazi, Esser essaiera d’encaisser un manuscrit “Les femmes autour d’Hitler”. Déjà en 1938, Eva Braun était mentionnée dans un magazine tchèque. Cependant, le correspondant américain de Reuters à Munich, Ernest Pope, qui a fait connaître la vie nocturne des célébrités munichoises de la N.-É. avant 1940, avait peu à dire sur Eva Braun. L’opinion publique allemande n’a cependant rien appris de ces soupçons. Car, selon Josef Goebbels, le Führer “se consacre entièrement à la nation et n’a pas de vie privée…”. Mais la curiosité des Allemands était aussi grande qu’une fissure, des milliers de personnes ont souillé la clôture du Berghof pendant les semaines d’été.

La fin

Le 28 avril 1945, Hitler dicta à son secrétaire Traudl Junge : ” Comme je croyais aux années de lutte que je ne pouvais pas prendre la responsabilité de fonder un mariage, j’ai décidé maintenant, avant la fin de cette carrière terrestre, de prendre la fille qui, après de nombreuses années d’amitié fidèle, est venue dans la ville déjà presque assiégée de son propre gré et de partager son destin avec le mien. Eva Braun devient la femme d’Hitler pendant 24 heures. Puis les deux finissent par se suicider. En même temps, le 25 avril, le Berghof est réduit en ruines par les bombardiers britanniques. Des soldats américains filment le paysage effrayant du début du mois de mai 1945.

Contribution : Stephan Bleek. Pour toute demande de licence pour des textes, des films et des photos, veuillez contacter, par exemple, les médias.

By |2019-12-05T16:25:18+01:00décembre 2nd, 2019|Actualités|0 Comments

A.D. 1999 – L’avenir il y a 50 ans

Comment la Silicon Valley envisage l’avenir en 1967

Rétrospectivement, il semble généralement assez amusant de voir comment les gens ont déjà imaginé leur avenir. En revanche, le film A.D. 1999, réalisé en 1967, montre une vision technologique étonnante. Il prédit avec précision l’avenir de la vie avec l’ordinateur à la maison à bien des égards. La plupart des idées technologiques du film proviennent de la NASA. Nous voyons à quel point le programme Apollo est important pour le monde d’aujourd’hui.

Videotelefonie Vision 1967

A.D. 1999 – le 21ème siècle presque réel

Le film montre la “Maison du Futur 1999”. Une vision de ce à quoi ressemblera la vie au 21ème siècle. Grand écran plat dans le bureau, la chambre des enfants, le salon et la cuisine. Un ordinateur central à domicile avec connexion réseau, visiophonie, e-learning ou téléachat. Contrairement aux films de science-fiction pour la plupart totalement irréalistes, cette vision de l’avenir n’est pas très éloignée de nos vies actuelles.

Un serveur IT avec terminaux est présenté. Les fonctions telles que la vidéotéléphonie, les achats à domicile, les finances personnelles ou l’éducation fonctionnent sur des terminaux qui n’ont qu’une fonction à la fois. Aujourd’hui, en revanche, nous disposons d’appareils multifonctions qui peuvent prendre en charge plusieurs fonctions. Mais ce qui est décisif et fascinant, c’est la prédiction des applications elles-mêmes. Et même aujourd’hui, l’architecture, l’énergie domestique et les services publics n’ont pas été développés comme le suggère le film. Mais le revirement énergétique qui s’impose aujourd’hui va faire avancer exactement ce qui est montré dans le film.

L’électricité de l’appartement du futur provient d’une pile à combustible qui permet un contrôle précis de la consommation d’énergie. L’appartement est construit à partir de modules individuels en nid d’abeilles, qui peuvent être complétés par des nids d’abeilles supplémentaires en fonction de la taille de la famille. Nous voyons le rêve réalisé d’une maison individuelle américaine autosuffisante. Elle se trouve isolée dans un magnifique paysage côtier sec de la Californie. Le fait que la pile à combustible produise également de l’eau potable est donc très avantageux dans ce climat.

Ford Seattle Car 1962

Mobilité de l’avenir

La voiture du film est un scoop ! C’est une Ford Seattle-ite, l’un des grands concept-cars de l’histoire que Ford a présenté à l'”Exposition Universelle du 21ème siècle” à Seattle en 1962. La première chose qui se détache sont les quatre roues avant, qui ont été conçues pour améliorer considérablement la traction et l’efficacité du freinage. Toute la partie motrice de la voiture pourrait être séparée de la cellule passager afin de coupler les passagers à d’autres systèmes de propulsion.

À l’intérieur, la voiture n’a plus de volant. Il dispose d’un ordinateur qui programme l’itinéraire. Le toit en verre est thermochromique, ce qui lui permet d’absorber automatiquement la chaleur. La voiture est pilotée du bout des doigts. Un écran affiche la puissance du moteur, les conditions routières et météorologiques et la position du véhicule. La carte routière roulante automatique n’est pas encore un appareil de navigation d’aujourd’hui, mais le concept est le même. Les ingénieurs anticipent déjà la voiture automotrice. La voiture est alimentée par une pile à combustible. Ou avec une unité de fusion nucléaire compacte. À l’époque, la fusion nucléaire était considérée comme une source d’énergie sûre et durable, mais bien sûr, les énormes problèmes de la technologie du plasma n’étaient pas visibles. La technologie nucléaire est complètement irréaliste dans les voitures. Les idées, cependant, comme la plupart des autres exemples dans le film, viennent du voyage spatial. Et la pile à combustible reste le concept d’entraînement le plus important pour l’avenir.

Kind Computerunterricht E-learning

La famille du 21ème siècle

La famille représentée dans le film appartient à la classe moyenne blanche américaine. Michael, 45 ans, est astrophysicien, Karen, 43 ans, femme au foyer, artiste et employée à temps partiel. Leur fils unique James a 8 ans. Ils vivent le rêve d’une famille américaine moderne. L’appartement est spacieux, les services de l’immeuble sont contrôlés par ordinateur. Michael travaille dans son bureau à domicile, son ordinateur est en réseau avec les laboratoires de la NASA. Il peut parler à ses collègues par visiophone.

E-Learning ….

James doit apprendre. Il regarde un film sur l’alunissage sur grand écran. L’alunissage, c’est aussi l’avenir. L’atterrissage d’Apollo 11 n’aura lieu que deux ans après la réalisation du film. Mais les gens du cinéma connaissent leur métier. Leur client est l’une des entreprises travaillant sur le programme Apollo. Le père de James travaillait déjà sur un projet Mars en 1999. La NASA s’attendait en fait à atterrir sur Mars dans seulement 30 ans. Bien sûr, James apprend aussi sur l’ordinateur. L’ordinateur forme ses connaissances en physique par le biais de questions à choix multiples. A l’ère de l’espace de 1967, l’astrophysique est la science de l’avenir.

E-kitchen menu discussion

Cuisine cybernétique….

L’ordinateur propose le menu du déjeuner. Mère Karen est responsable du ménage. Ainsi, sur le plan sociologique, on ne nous présente pas de visions particulièrement surprenantes de l’avenir. Une maison classique, des rôles classiques d’homme et de femme. Mais d’autant plus de support technique. Le père et le fils communiquent leurs souhaits par vidéotéléphonie. L’ordinateur calcule le nombre exact de calories et avertit les consommateurs individuels de l’excès de calories. Le menu est réduit jusqu’à ce que le nombre de calories soit correct. C’est exactement comme ça que les applications de santé modernes fonctionnent aujourd’hui.

L’ordinateur prend le menu sélectionné dans son stock de plats cuisinés surgelés. Les portions sont décongelées au micro-ondes, chauffées et prêtes. Pour illustrer le rythme de cette cuisine moderne, le garçon compte un compte à rebours – tout comme la fusée de la NASA.

Dans le film, l’appartement est considéré comme le ménage de l’ère spatiale. Chaque application technique est présentée comme un appareil à part entière de dimensions considérables. L’appartement se transforme donc en une grande salle de contrôle. Cette vision divertissante de l’avenir se rapproche beaucoup de la réalité d’aujourd’hui. Cependant, aujourd’hui, nous disposons d’appareils individuels qui exécutent une variété de fonctions et d’applications de contrôle.

home-shopping

Shopping à domicile

Le téléachat ne manque pas non plus. Dès 1967, les ingénieurs ont imaginé le modèle de la connexion Internet au magasin de mode de leur choix et l’ont réalisé en film. Le zalando des années 1960 semblait encore un peu gênant – mais à cette époque, après tout, la majorité de l’humanité n’avait aucune idée des ordinateurs domestiques, d’Internet ou de quoi que ce soit du genre. Les visionnaires de la NASA savaient des choses dont leurs contemporains ne pouvaient même pas rêver.

Homeoffice vision

Bureau à domicile

La facture est présentée par le bureau à domicile au mari. Ici aussi, il y a des idées révolutionnaires pour l’époque. Les ordinateurs personnels sont connectés à la banque, les relevés de compte sont envoyés en ligne à la maison. En 1967, nous étions encore loin d’une application pratique de ces idées. Cependant, les militaires et les chercheurs travaillent déjà à leurs premiers projets pilotes. Aux Etats-Unis, la voie est déjà tracée pour le développement de l’Arpanet, à partir duquel l’Internet se développera deux décennies plus tard. Aujourd’hui, une grande partie de ce qui est présenté ici pour 1999 est devenue réalité. Bien sûr, les dispositifs techniques ont évolué optiquement et aussi à partir de la technologie à l’intérieur d’une manière différente de celle que l’on peut voir ici. Mais certaines applications ont été prédites avec précision.

Party im Cyber Home 1967

Source d’alimentation

La technologie utilisée pour alimenter la maison est également une projection des technologies du programme Apollo. En effet, des piles à combustible alcalines ont été mises au point pour les vaisseaux spatiaux Apollo. Outre l’électricité et la chaleur, ces cellules produisent également de l’eau potable. C’est exactement ainsi que les ingénieurs imaginent l’alimentation énergétique centrale de leur maison dans le film. Un projet de maison dans une région éloignée, sans réseau d’approvisionnement. Le rêve d’une vie autosuffisante, en réseau avec la société uniquement par le biais des ordinateurs. Alors peut-être une formation pour la colonisation de Mars, un projet dans lequel Michael est impliqué. Les systèmes de piles à combustible sont à la fine pointe de la technologie du bâtiment d’aujourd’hui. La révolution énergétique, en particulier dans le secteur des transports, sera difficilement gérable sans cette technologie.

Le salon avec ses vitres photochromiques montre également une technologie qui est de plus en plus utilisée aujourd’hui. Les couches thermochromiques forment une protection autorégulatrice contre la surchauffe des fenêtres et des façades. Ils permettent à la lumière et à la chaleur d’entrer à de basses températures extérieures, mais réfléchissent le rayonnement à des températures plus élevées. La NASA a également développé cette technologie. Il protégeait de nombreuses parties sensibles des vaisseaux spatiaux Apollo contre les variations extrêmes de température dans l’espace.

Aujourd’hui, l’obscurcissement et l’absorption d’énergie par le verre thermochromique des fenêtres dans le bâtiment est l’une des technologies d’avenir qui ont atteint leur maturité en série. Les vitres des fenêtres peuvent réguler automatiquement et de manière économe en énergie les conditions climatiques dans les pièces avec de grandes surfaces vitrées.

Houston Mission Control Center

Philco Ford

Le film A.D. 1999 a été produit par la Philco Ford Corporation à l’occasion de son 75e anniversaire en 1967. L’entreprise produisait des appareils électroménagers, mais elle était également active dans la recherche et le développement militaires depuis les années 1930. Déjà dans les années 50, il construisait des ordinateurs à transistors. Viennent ensuite les systèmes de poursuite pour missiles guidés dans l’industrie aérospatiale. Au milieu des années 1960, la NASA a confié à Philco l’équipement technique du centre de commandes de vol Apollo à Houston. Cette commande majeure a été à l’origine de certaines des idées technologiques que Philco a présentées à l’occasion de l’anniversaire de son entreprise. Philco-Ford a également produit une gamme de biens de consommation tels que des réfrigérateurs, des machines à laver, des téléviseurs, des calculatrices de poche, des radios, des phonographes, des climatiseurs, des autoradios et des consoles de jeux vidéo. Les ordinateurs contrôlent les appareils électroménagers dans les films, un processus futuriste à l’époque.

Idées pour l’avenir

On peut supposer que les directeurs de Philco étaient si fiers de leur salle de contrôle Apollo de la NASA à Houston qu’ils voulaient livrer du matériel similaire directement dans chaque foyer. En fait, le film montre des idées révolutionnaires pour cette époque qui deviennent lentement mais sûrement réalité dans le monde du 21ème siècle. Et ils doivent le faire, faute de quoi le remplacement des combustibles fossiles ne sera pas possible. Le leitmotiv du film, le travail sur la colonisation des planètes étrangères, est donc encore une expression des visions des années 1960. Aujourd’hui, nous avons un besoin urgent de visions technologiques pour conduire la civilisation de notre propre planète vers l’avenir. Les grandes idées développées par les ingénieurs dans le cadre du programme Apollo ont encore un certain potentiel pour résoudre ces défis futurs.

Texte : Stephan Bleek. Pour toute demande de licence pour des textes, des films et des photos, veuillez contacter zb Media.

By |2019-12-05T16:38:15+01:00décembre 2nd, 2019|Actualités|0 Comments

Camp de concentration de Buchenwald 16 avril 1945

Camp de concentration de Buchenwald

Le camp de concentration de Buchenwald fut atteint par les troupes américaines le 11 avril 1945. Le film est tourné 5 jours plus tard, le 16 avril 1945, alors que l’armée américaine avait amené au camp de concentration un groupe sélectionné de citoyens de Weimar.

C’est une journée ensoleillée et chaude de printemps. Le 16 avril 1945, des citoyens de Weimar furent emmenés au camp de concentration situé à seulement 10 kilomètres de là pour leur montrer l’horreur inhumaine du régime nazi. Les plans seront tournés par une équipe de tournage américaine de “Special Film Project” de William Wyler. Malheureusement, les photos ne sont pas en très bon état. Le futur président américain, le général Dwight D. Eisenhower, écrit sur le contexte de l’action:

“Je n’ai jamais été capable de décrire les sentiments qui m’ont habité lorsque j’ai vu pour la première fois un témoignage aussi indéniable de l’inhumanité des nazis et de leur mépris sans scrupules pour les commandements les plus primitifs de l’humanité. (…) Rien ne m’a jamais autant secoué que cette vue. (…) Dès mon retour au siège de Patton dans la soirée, je me suis télégraphié à Washington et à Londres et j’ai exhorté les autorités gouvernementales à envoyer immédiatement en Allemagne, sans plus attendre, un certain nombre de rédacteurs de journaux et de représentants du peuple. J’ai pensé qu’il était juste de rendre ces preuves immédiatement accessibles au public en Amérique et en Angleterre de telle sorte qu’il n’y avait pas de place pour le doute cynique.”

Buchenwald Tisch

Weimar et Buchenwald

Pour nous, Allemands, Weimar signifie Goethe, Schiller, la haute culture classique allemande. En revanche, Buchenwald décrit la règle bestiale du régime totalitaire nazi. Dix kilomètres seulement séparent le centre de Weimar, la ville des poètes et des penseurs, et le camp de concentration de Buchenwald, construit sur l’Ettersberg en 1937. Le camp de concentration de Buchenwald est l’un des plus grands camps du Troisième Reich. Près de 280 000 personnes de plus de 50 pays ont été emprisonnées à Buchenwald au cours de ses 8 années d’existence. Environ 21 000 prisonniers furent libérés par les troupes américaines le 11 avril 1945.

Il n’est pas plausible que les habitants de la petite ville thuringienne de Weimar ne savaient rien de l’existence du camp. Auraient-ils pu deviner les conditions ? Peu avant la fin du régime nazi avec presque certitude. Après les bombardements, les prisonniers des camps de concentration ont été utilisés pour nettoyer le centre de la ville. Et dans les semaines qui ont précédé la libération du camp, des milliers de prisonniers avaient été conduits dans des marches de la mort pour évacuer le camp à la dernière minute. Cela ne pouvait pas rester caché à la population.

Buchenwald Femme

Les réactions à l’horreur

Le film montre dans une certaine mesure l’ampleur de l’horreur et des réactions troublées, surtout chez les femmes. Au crématorium, on peut voir des cadavres empilés. L’horreur est écrite sur tous les visages des spectateurs. Les soldats américains ont dressé une table sur la case d’appel. On peut y voir des objets provenant de l’aire d’examen médical du camp. Surtout des récipients en verre avec des organes humains conservés à l’intérieur. Le meurtre de prisonniers au cours d’expériences humaines faisait partie de la vie quotidienne dans le camp. Les visages de la plupart d’entre eux restent apathiques et incrédules, à qui un officier américain explique le contexte de la création des chefs-d’œuvre.

S. Bleek


Nous avons numérisé les films d’archives en HD. Les droits d’utilisation peuvent nous être demandés.

By |2019-12-05T16:52:32+01:00décembre 2nd, 2019|Actualités|0 Comments

Hieronymus Bosch et le fantastique dans l’art

Hieronymus Bosch et le fantastique dans l’art

Un film documentaire en 2 parties pour ARTE sur le peintre médiéval Hieronymus Bosch.

Le peintre Jérôme van Aaken, appelé Hieronymus Bosch, a vécu dans la ville hollandaise de Herzogenbosch entre probablement 1450 et 1516. Aujourd’hui, nous voyons en lui un peintre excentrique de visions religieuses, une figure exceptionnelle dans la peinture des Flammes et de l’Europe. Les peintures fascinantes ont une dimension de profondeur qui a inspiré des psychanalystes comme Carl Gustav Jung et des artistes comme Max Ernst et Salvador Dali au XXe siècle. Des découvertes récentes rendent la figure de ce peintre encore plus énigmatique, selon laquelle il ne peut peut-être pas être le seul responsable des images fantastiques.

Dans deux films, “L’inventeur de l’inconscient” et “Rêve, conduite et connaissance de soi”, Stephan Bleek a réalisé un portrait du peintre et de son œuvre qui, à travers des gros plans, donne vie aux peintures richement détaillées de Bosch d’une manière dense et directe.

La première partie traite de l’œuvre principale “Le Jardin des désirs”, actuellement au Musée du Prado à Madrid ; la deuxième partie présente le “Jugement dernier”, actuellement à Vienne, et la “Tentation d’Antoine” de Lisbonne, ainsi que le tableau “Le chariot de foin.

L’image humaine de Bosch devient claire : l’homme est un imbécile qui est conduit sans but à travers le monde par les désirs et l’obstination, sans souci, sans raison, sans sagesse ou sens. Ses tableaux mettent en regard la nature instinctive de l’homme et la connaissance de soi, dont la sagesse seule permet de trouver le chemin du bonheur et de la richesse. L’héritage le plus important de Bosch est la grande ingéniosité avec laquelle il met en scène cette vision du monde. Beaucoup de ces idées nous sont étrangères et en même temps étonnamment présentes.

(BR / ARTE 2002)

Hieronymus Bosch Ausschnitt Garten 2

By |2019-12-02T10:36:25+01:00décembre 2nd, 2019|Films|Commentaires fermés sur Hieronymus Bosch et le fantastique dans l’art

Dieu est la Lumière – Chartres

Dieux est la Lumière. La cathédrale de Chartres

En été 1996, nous sommes revenus à Chartres pour la première fois après de nombreuses années. La cathédrale m’avait déjà fasciné lors de mon premier long séjour en France en 1971. Maintenant, avec le projet de tourner un documentaire d’une heure pour le Bayerischer Rundfunk dans mes bagages, la rencontre a été beaucoup plus intense.

B&B avec une famille d’agriculteurs

Nous avons emménagé dans nos quartiers près de Chartres dans un très joli gîte avec une famille d’agriculteurs près de la ville. Ça a l’air romantique, la vieille ferme aussi. Et la jeune famille avec deux jeunes enfants nous a réservé un accueil chaleureux. L’agriculture près de Chartres, c’est la culture céréalière à grande échelle. De grosses machines appartenaient à la ferme. La récolte était imminente. Donc pas la moindre trace d’isolement rural tranquille.

La fin de l’extrait du film a une histoire particulière. Il montre la cathédrale d’un endroit à l’est où le soleil se couche directement au-dessus de l’église le soir. Il n’a pas été facile de trouver ce point sur une petite route à 10, 12 kilomètres à l’est de la cathédrale, d’autant plus que la recherche a eu lieu en juin, mais les photos étaient prévues pour septembre. Mais nous avons trouvé le lieu, c’est sur l’un des chemins que les étudiants de Paris empruntent chaque année le dimanche des Rameaux lors de leur pèlerinage à Chartres.

Le pèlerinage du dimanche des Rameaux

Lorsque nous avons filmé le pèlerinage le dimanche des Rameaux 1997, plus de 5 000 étudiants y ont pris part. Lorsque les pèlerins arrivent à Chartres, ils se rassemblent avec leurs palmiers devant le portail fermé. Le cardinal Lustiger ouvrit le portail royal de l’église avec des coups durs et la foule des pèlerins s’avança dans l’immense nef – symbole de l’entrée de Jésus à Jérusalem. Une expérience incroyablement émouvante. Le caméraman Philipp Müller “nageait” avec sa Steadycam au milieu des étudiants qui affluaient dans l’église. Au grand dam du Cardinal, il se détourna de l’autel alors que la messe avait déjà commencé. Ce sont les moments où le réalisateur entre en conflit. Nous avions le droit de déranger, oui, il fallait déranger, mais mieux à l’arrière-plan. Mais les tirs les plus spectaculaires sont à l’avant.

Labyrinthe de la cathédrale de Chartres

Le Labyrinthe

Un jour de septembre 1996, avec l’aide de quelques assistants, nous avons réussi à faire sortir toutes les chaises de l’église pour filmer le grand labyrinthe. Nous avions une grue caméra de 10 mètres de haut dans la cathédrale. L’utilisation d’un bourdon, alors qu’il n’y avait que les premiers modèles, avait été interdite. La raison en était qu’une équipe de la BBC avait dirigé un drone dans l’une des vitrines irremplaçables de l’église. Les caméras pesaient encore quelques kilos et quelques vitres se sont cassées. Mais heureusement, ce n’étaient pas les spécimens les plus précieux du “Bleu de Chartres”. Filmer le labyrinthe avec la lourde grue a été une tâche très difficile. A la fin, il y a eu le salut que nous méritons – les tirs d’une hauteur de 10 mètres étaient excellents. Le mystérieux labyrinthe nous invite à un voyage spirituel. Qui suis-je ? Quel est le sens de la vie ?

Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Bleu de Chartres

Nous avons également étudié la production du verre à cette époque et l’avons finalement filmé à St Etienne dans le sud de la France. Le cobalt, l’antimoine, le cuivre et le fer dans une masse fondue de sodium produisent un verre bleu très lumineux. Ce n’est qu’à Chartres que l’on peut encore voir ce verre original du 12ème siècle. Aujourd’hui, les restaurateurs prennent grand soin de réparer les vitres endommagées avec des vitres neuves fabriquées selon les recettes originales. Mais la plupart des surfaces vitrées de la cathédrale sont d’origine. “Dieu est lumière” – les fenêtres colorées de la cathédrale qui brillent dans la lumière du matin créent une atmosphère incomparable.

Filmer, c’est aussi travailler avec la lumière. A la fin de la journée, quand la fenêtre Jesse de la cathédrale de Chartres commence à briller, notre âme reçoit le contact profond avec ce qui nous anime et nous émeut au plus profond de notre être.

Le film “Chartres ou l’esprit gothique” a été diffusé sur différentes chaînes d’ARD et dans d’autres pays européens. En France, le film d’Ulrike et Stephan Bleek a également été inclus dans le programme du film pour les écoles.

Les scènes des cultures du monde – Chartres et l’esprit gothique

Un documentaire sur la cathédrale de Chartres (BR 1997)

Livre : Ulrike Ziegler
Réalisateur : Stephan Bleek
Caméra : Hermann Reichmann, Philipp Müller
Montage : Katharina Sanders

By |2019-12-07T14:11:32+01:00novembre 30th, 2019|Films|Commentaires fermés sur Dieu est la Lumière – Chartres

Deux au volant

Deux au volant

Voiture avec 2 volants, 1935

Voiture avec 2 volants, 1935

Une curieuse idée d’une enseignante d’auto-école américaine à Cleveland dans l’Ohio en 1935 : une voiture avec 2 volants pour “apprendre aux femmes à conduire”. Un volant pour la femme, mais le volant fermement dans la main de l’homme ? Un précurseur de la conduite autonome ? Sans douleur et sans stress, comme le pense le commentateur du hebdomadaire. Mais quoi, cher maître de la situation, si elle veut tourner à gauche et qu’il veut tourner à droite ? La question de savoir quel volant joue le rôle principal n’est pas évidente. La femme a-t-elle été autorisée à conduire au moins le 8 mars?

L’art de conduire

Soit dit en passant, de telles voitures d’école de conduite avec deux volants ont existé pendant un certain temps. Ford fournissait encore de telles constructions aux auto-écoles dans les années 1940. Et le scepticisme à l’égard de nos compétences de conduite humaine a accompagné l’histoire de l’automobile dès le début : “Il n’y aura jamais plus d’un million de voitures dans le monde, simplement parce qu’il n’y a pas de chauffeurs”, estime Gottlieb Daimler, l’inventeur de l’automobile. Aujourd’hui, nous développons des systèmes d’assistance à grands frais et la conduite autonome est en tête de liste des souhaits pour l’avenir. Un grand avenir grâce à l’informatique est en train de faire fureur. La voiture moderne avec deux volants.

Notre autonomie…

Mais la capacité de conduire n’a-t-elle pas beaucoup à voir avec l’autodétermination et la liberté personnelle et la conduite n’a-t-elle pas créé une attitude nouvelle et active face à la vie ? Pour la femme de 1935, son permis de conduire était un acte d’émancipation. Maîtriser les techniques de conduite, enrichir sa propre vie. Cette fierté dans l’art de conduire existe toujours. Et peut-être que le désir d’autodétermination de l’homme finira par l’emporter sur le commerce d’un milliard de dollars de la ” conduite autonome “. Pour quelle autonomie sommes-nous réellement concernés ? En fait, on doit vraiment l’appeler “conduite automatique”. Ici, comme dans bien d’autres domaines, nous, les humains, devons évidemment être poussés par l’ordinateur dans le rôle de simples consommateurs passifs, spectateurs ou passagers. Tout comme en 1935, l’instituteur n’avait manifestement pas confiance en la femme en tant qu’élève. À l’époque, il s’agissait de l’auto-école, mais à l’avenir, il s’agira de savoir si nous avons encore le droit de conduire ou non.

…en danger

Attention ! Attention ! Les compétences de conduite humaine n’existeront plus dans le monde de la conduite dite “autonome”. Nous ne devrions servir que lorsque l’ordinateur ne sait plus quoi faire et qu’il nous pousse au pied du mur. Alors l’homme devrait reprendre le volant. Sans expérience de conduite, sans compétence. Cela ne fonctionnera guère et sert surtout à réduire le risque de responsabilité pour les programmeurs et les fabricants. Notre autonomie est essentiellement déterminée par notre volonté de diriger notre destinée. L’état de l’autodétermination. On devrait abandonner ça. Est-ce ce que nous voulons ?

By |2019-12-03T16:19:58+01:00mars 8th, 2019|Actualités|0 Comments
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